​　　此次展出的作品，大部分是近一两年创作的。 自从踏上艺术创作之路，我深感艺术探索的艰难，曾无数次自我否定，深陷焦虑、矛盾和迷惘之中。但是，出于对绘画艺术的热爱，对初心的坚守，任何时处我都会鼓励自己绝不放手、坚定此心，反复学习、探索、实践，在“否定之否定”中，不断提高自己的理论和技艺水平。 在创作过程中，我也曾获得一点心得，譬如：中国绘画首先当以笔墨和造型为基础，我曾经很注重这方面的练习，然而，随着时间的推移，越来越发现光有笔墨和造型仍然表达不出心中的意象，找不到自己的绘画语言。后来慢慢体会到，古今中外各个门类流派的艺术原理也是相通的，都有其共同的特质，都是时代的缩影，心灵的折射，美的表现与提升，完全可以相互借鉴、融会贯通，达到最佳的艺术表现效果。 陈丹青曾说过，“做艺术的工具不重要，工具在变化，重要的是你感觉到了什么，画面想表达什么。”对此，我深受启发。当看到西方一些油画名家在风物表现上采用大块厚重的肌理块面及粗犷的线条，主题鲜明，色彩酣畅，心里不自觉地就会产生向往冲动，于是我尝试着在中国画创作中融入西方绘画的技法与元素，以山为主题，笔墨为骨，色彩为象来进行表现。尤其色彩，多以浓墨重彩为主，追求强烈的视觉冲击效果。在融会中西的艺术探索中，我也是一发而不可收拾，无论色彩还是工具，只要能表现出效果，我就统统用上。而且，自己也越发地大胆，越发地“不安分”，甚至是“不择手段”，慢慢形成了自己独树一帜、中西合璧的创作风格，得到艺术大咖与市场的双重认可。 但是，凡事有度，我在绘画创作中，也把握住自己的尺度，即只在中国画中借鉴西画的一些表现手法，追求有机融合，而绝非是机械的叠加，不伦不类的嫁接。我认为中国画最适合表现中国人的哲学思想与精神情怀，其中意是必不可少的，只有意达才会有灵魂，这是我坚守的底线。在此基础上，有些技法并非一成不变，而是要不断创新，保持活力，苟日新，日日新。 在艺术探索这条没有终点的跑道上，我愿意以古稀之年，保持少年的心态，不断向大师学习，向同行学习，向古今中外的优秀作品学习，博采众长，永不停步。 路漫漫其修远兮，吾将上下而求索！